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优秀摄影作品及点评

发布时间:2019-08-01 04:23:12 影响了:

优秀摄影作品及点评_摄影作品赏析与点评

摄影作品赏析与点评【篇一:摄影作品赏析与点评】如何欣赏摄影作品 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能从别人 的作品中吸收营养,学习到更多的东西。我以为,欣赏摄影作品大 概分为四种类型: 第一种是较大众化的如普通民众看挂历那样,只 能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实 只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是 较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导 师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者 他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。

一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片 有些看头了。

第三种是发烧友 他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。

如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得,摄影作品 的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯 武器 论。

第四种是摄影艺术家 他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握, 作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这 些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了。

◆ 一幅照片的好与差,可以从以下几个方面来欣赏: 第一,构图要美,要新颖。一幅好的照片,首先吸引你目光的一定 是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法,应该是有个性的、独 特的。它所反映的主题应该突出,不呆板。

第二,对于彩色照片,应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当;而黑 白照片则应该对比明显、柔和。

第三,主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体,不是主体的部 分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净,不能喧宾夺主,避免包罗 万象,什么都照下来,结果什么都没突出。

第四,要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前,应该使你 感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息,而且很有独特的个 性。 第五,光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、 反射光等光源,如果运用得当,就能反映主体和整个画面的内容。

一般来讲,一幅好照片,运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性 的新闻片或艺术照片,顺光是很难出好效果的。

第六,照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

第七,关于广告片,主题要突出,色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、 虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独 特、有个性,这些都是广告片的要素。

第八,要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画 效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样,照 片就有了特殊的美术效果. 如何点评摄影作品 许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自 己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他 们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学 位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅 作品。需要知道的是:当你评论一幅作品时,你是在花时间帮助另 外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优 点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存 在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力, 都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落到画面的那 个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问 题: 1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体? 2.吸引我眼神的是什么? 3.我的眼睛下一步要看什么?为什么? 4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅 照片里这样做是否有必要? 5.背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还 是不利? 6.主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是 不利? 7.照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对 照片有利还是不利? 8.主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你 的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响? 9.图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗? 11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作品质量? 重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常简单:你是 在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。

因此,作评论的法则是:不要贬低别人抬高自己,更不要因为发泄 自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自 己的时间,精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的,他不会把你的意见和建议当作 是对他个人的攻击,相反,他们会把你的意见和建议当作是经验的 学习,是用来提高自己新作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点: 主题明确 照片的主题一定要明确,能从背景跳脱出来。

浓度范围大 要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序 画面上的线条不能太过零乱,最好是有方向性,或辐射状的排列。

值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要 能表现出丰富层次的变化。

造形重复 造形的重复 ,能使照片富有节奏感。

有立体感 能在照片上表现出立体感。拍出质感要将物体的特殊质感表现出来。

有想像空间 物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当 图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感 能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱,整个画面的力量就显 的不够。

关于摄影作品如何欣赏鉴赏是否美的观点 摄影虽然只有短短的 100 多年的时间,但是对于美的事物与作品大 家还是有共同的追求,只是如何确定一张相片的美与不美还是应该 有一个标准的。

很多人都说艺术没有标准去衡量,不能像工程构件那样用一个标准 的尺度去衡量,但是也不是无章可循的。

在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面: 1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨,说明摄影美的最 根本本质,以及摄影第一审美主体(专门从事摄影审美创造的摄影 艺术人士)的审美意识、审美心里素质和审美标准 2、探讨第一审美客体(可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原 型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式,病与摄影 家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和)、第二审美客体 (以摄影作品方式存在的审美对象),说明摄影艺术的美的本质, 以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴 3、从摄影艺术美的创造方面,研究摄影物化的表现形式,说明摄影 艺术的各类题材,以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。

美的存在(自然美和社会美)、美的感受(摄影家和欣赏着)、没 的创造(摄影艺术美),就是摄影美学所要研究的范围 中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了 以形写神 的主张,要 形 、 神 并重,强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。

唐代诗人画家王维也曾提出 凡画山水,意在笔先 的美学观点,在 进行创作时,要先立意,要在心中先形成意象,然后才能一气呵成 唐代另外一位诗人、诗论家司空图以诗歌为例,提出艺术作品要有 意境, 意境 学说是我国美学中独有的审美范畴 。

宋代科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中提出精辟的 乐有志,声 有容,其所以感人者深,不独出于器而已 ,音乐之所以能够感动听 众,不是因为乐器这些物件所至,而是因为音乐家所表达的审美情 感,打动了人们的心灵。由此我们可以认为,摄影艺术也不应以器 材的改进儿成为唯一的追求,当以摄影家能表达自己的审美情感去 打动观众才行。他还在《梦溪笔谈》中提出 风停花犹落,鸟鸣山更 幽 ,以辩证的动静关系,描绘两种不同的美的形态,我们在摄影中 不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗? 宋代文豪苏东坡也曾说过 君子可以寓意于物,而不可以留意于物 的美学观点,意思是说在审美时,人与物或人与作品不发生占有性 的关系,保持一种 净化 的心理状态,一旦审美结束,人与物或人与 作品的关系立即终止。那种 留意于物 以达到占有为审美的衡量标准 的意识,则不是审美应有的态度。

由上可以看出,美学虽然没有固定的尺度,但是从古至今对美的追 求还是人类所共有的,而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣 赏美的途径。这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基 本条件与基础,如果我们摒弃这些,那我们又会以什么标准去欣赏 美呢? 摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社 会性统一起来,并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征, 摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理、审美感情、 审美认识、审美想象和审美理想等心灵化的过程,并且用可视形象 的方式,入线条、形状、色彩、光影、时间、空间等事物的外在形 象和内在形象展示人与自然的关系,人与人的关系,人类自己的命 运等人类生存的时空,并以可视的方式诉诸人类的感觉器官。

摄影艺术美的存在方式: 1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。

摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体,就摄影作品而言,内容 和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器 材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语 言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中 的美的信息,就是美的摄影艺术语言。

2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减 法,要达到的目的是 照一个很美的人或物 而不是 很美的照一个人或 物。

在我们的摄影作品中可以直接表现 美 的事物,来达到欣赏美的境 界与享受,也可以通过表现 丑 的瞬间,来唤起人们对美好事物的追 求与向往,摒弃那些丑陋的形态或者事物,是从反面来隐喻美,是 另外一种形式的表现美。

摄影作品直接来源于生活,但是不等同于现实生活的复印,而是加 入摄影人对现实生活的感悟与审美观点,是经过摄影人酿造后的神 没结果。这种审美思考,通过摄影人的取景、构图、用光、色彩的 选择,、瞬间的选择等艺术处理将其审美态度凝固在摄影画面中。

因此摄影的创作过程,就是摄影人审美实践和心路历程的过程,是 摄影人审美趣味高低的标准,这个过程是收他自己审美心理的驱动 的。因此我们可以通过作品来看一个摄影人的个人修养与情趣的高 低。对于那些给人带来压抑而不是美的享受或美的唤醒的摄影人来 说,只能证明这个摄影人自身的卑劣。

我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美: 摄影美存在的形式可以从内容(包含题材、主题)和形式(形线美、 影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律)来体现,而摄影美的内 容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形 象美两方面来体现。

摄影题材不同于摄影素材,摄影素材可以是零散的,不典型的,是 带有不确定性的。而题材是在素材提供的那些分散的不集中的现象 中提炼出来的有审美价值的成分。题材虽然来源于现实存在,但不 等同于现实存在,是摄影人有目的、有意识的选择、提炼、加工、 予以表现的,是具有美的本质的生活材料。题材无所谓美与不美 。

摄影主题表达的是摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美 追求和审美评价的。是摄影人从长期积累的审美经验中产生,由自 然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。

摄影审美的内容的形式: 1、反映自然美的景观美(包括对自然景观美的反映:对完全天然的 没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映;对 人文景观美的反映:对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明 程度的景观的反映)。

2、反映社会生活的艺术形象美(包括:摄影艺术形象的心灵美:艺 术形象只要体现了人的心灵美,就会具有审美价值;摄影艺术形象 的行为美:摄影艺术必须是借助原型原貌,再现出一个铭刻着摄影 人审美个性印记的新形象,摄影人的审美行为实际上是靠 借影还魂 , 直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中,创作出新的作品;摄影 艺术形象的伦理道德美:这是美的内容中相当重要的条件之一,不 论摄影人持着什么心态去审美,只要审美态度与社会发展规律相违 背,其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映 了符合社会发展规律的伦理道德时,才会是美的内容) 摄影作品中形式美的表现途径: 1、形线美:客观存在的,依靠作者去发现、提炼、重新组合,获得 对大自然形体的再现,成为作品视觉要素之一,与观者的心理相呼 应引出观者的审美特征。

2、影调美:通过视觉刺激情绪的重要因素之一,进而结合具体的画面 形象,直接影响审美主体的审美情感。 3、色彩美:色彩的审美表达十分明显,能向人们传达出一定的感情 意味,传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉 中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄 影作品时,人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、 开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时,会 将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合,自觉地赋予各种色 彩不同的含义。

4、对称:画面中布局合理、相互协调适应 5、均衡:摄影中的 一斤棉花和一斤铁 原理(一斤棉花和一斤铁的 重量一样,但是体积就差别很大,在摄影作品布局中,如果一边是 如同一斤棉花一样大体量的景物,另外一面就要有相当于一斤铁的 景物相呼应,才能做到画面的均衡) 6、整齐一律:同类图形相同的排列或者不同图形错落排列,均要保 证画面整体性的完整统一,不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象 大小,比例适中,满足视觉悦目的需求,保持形象之间的协调,于 变化中求单纯,于变化中求愉悦,于秀美中求和缓。

综上所述,摄影作品首先要从内容上追求主题立意的美,在表现手 法上通过上述六条刻画拍摄者心目中的审美情节,才能拍出真正大 美的相片。

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自 己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他 们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学 位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅 作品。需要知道的是:当你评论一幅作品时,你是在花时间帮助另 外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优 点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存 在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力, 都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落到画面的那 个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问 题: 1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体? 2.吸引我眼神的是什么? 3.我的眼睛下一步要看什么?为什么? 4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅 照片里这样做是否有必要? 5.背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还 是不利? 6.主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是 不利? 7.照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对 照片有利还是不利? 8.主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你 的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响? 9.图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗? 10.照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会不会有 帮助? 11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作品质量? 重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常简单:你是 在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。

因此,作评论的法则是:不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意 见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间,精力和努力达成 的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习 提高的,他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击,相反, 他们会把你的意见和建议当作是经验的学习,是用来提高自己新作 水平的经验。

许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时,面对众多优秀的摄影作品 时,不是很清楚如何欣赏它,往往会忽略了作品中隐含的其他内容, 学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一,只有学会欣赏才能从别 人的作品中学习到更多的东西。今天在这里我和大家分享一下这方 面的经验、看法,不足之处请大家多多指教。

摄影是一个还原现实事物、景像的过程,在这个过程中除了讲究摄 影器材、技法外,更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类 的摄影作品时,该用什么样的眼光去看待、评价?对于现在绝大多 数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美,这样的作品 不仅能给我们带来视觉和精神上的享受,更能带给我们对于生活的 激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角 度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时,我们应 该以怎样的一种心态去欣赏它? 由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征,从而决定了它 自身的艺术规律,摄影艺术欣赏的要素为:基本造型因素、技术技 巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先,摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此,欣赏摄影 艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素 入手,这些要素不光是构成一幅作品的基础,也是欣赏者感受和认 知摄影作品的艺术前提。

其次,摄影艺术也是技术与技巧的完美结合,一幅优秀作品离不开 技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍 摄技巧,使画面主体突出、背景虚化,让整个画面更具动感效果, 使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识,一看便知照片拍摄时 所运用的拍摄方法,并进行评价和推敲,从更深层次去感受和认识。

反之,如果你对于相关摄影知识的了解不够深入,看到照片时,只 会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神 态的等内容,而错过了一次学习的宝贵机会。

第三,艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素,它是摄影家 在艺术观、主题的指导下,根据主题创作的需要所运用的不同表现 手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中,我们可以看 到许多不同艺术的表现方法,对于欣赏这一类作品,与我们所接受 的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系,我们可以通过不断 的学习来提高个人艺术修养,从而从作品中学习到更多的知识。

第四,主题思想是摄影作品内容的集中体现,它是贯穿从构思到完 成作品的全过程,更是内容与形式的统一。

一般新闻类题材的主题思想比较明显,风光类的作品有时候主题不 是很突出,但在艺术表现手法上有着明显的区别。

其实,无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、 学习和w88网址的过程,只有通过不断的实践,才能提高我们的欣赏水 平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中, 我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的,只要我们用自己的 感情去欣赏,相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感 动!【篇二:摄影作品赏析与点评】点评嘉宾: 子健 poco 空间: 2010 年度 poco 网站厦门地区优秀摄影师 厦门市摄影家协会会员,福建省艺术摄影家协会理事,喜爱拍摄旅 游风光片,作品曾被《厦门航空》、《海峡旅游》、《旅游纵览》、 《锦绣国家商业地理文化读本》、《美丽的海上花园—厦门》等国 内多家杂志和摄影书籍刊登,拍摄的“金光洒鼓浪湾”被厦门市摄影 30 周年专辑书刊收藏!【篇三:摄影作品赏析与点评】摄影图片 1 作者: blackstation 赏析:来看一张框式构图与对称式构图相结合的作品,此图没什么 过多的讲解,用拱门做的天然框,对称式的建筑,地面向远端的延 伸线引导视觉中心,中心点在画面中央,夜晚暖黄色的灯光打破了 沉闷的暗部区域,让整个画面更加透气,你可以想象一下,如果没 有这些灯光,路面上一片黑暗的感觉会是什么样的。

摄影图片 2 作者:阿四 a55 / minolta 50mm f1.7 silver efex, 温哥华 columbia 天车站。

摄影图片赏析:看到车站两端的这对男女的角度,我立刻掏出相机 咔嚓了几下,眼瞅着地铁快进站了,调慢快门到 1/13 秒,连按几下 找到这个奇妙的时刻。这张照片让更多的人认识了我,非常幸运。

以上是作者的自述,这是一张扫街的片子,从作者的自述中我们可 以看到什么?优秀作品是要有运气成份的,如果几次快门都没有按到 这样一个正好能有个车窗能透出那名女子身影的瞬间,那就只是一 张普通的人人都能在地铁进来时拍到的片子了。但是摄影也绝不是 只靠运气的创作,技术和创意思维也是必不可少的,比如这张的作 者,在看到现场情况后,首先做的是把快门调慢,为什么?他的思维 告诉他,要的就是这种动与静的对比。还是传统的三分构图,当然 在其中的一部分加入了框式构图的元素,这个是作者一瞬间的摄影 之眼起了作用,整个画面的动静结合,大小对比,明度对比,两个 人之间的某种呼应,完成了这样一张优秀作品。摄影难么?不难,只 是需要用你的技术实现你的创意思维,再期待一个小小的机遇。摄 影简单么?绝不简单,毫无意义的随手一拍,没有脑子里系统的创意 过程,你是拍不出优秀照片的。

摄影图片 3 作者:新海诚 赏析:此图取自《秒速 5 厘米》。想跟大家交代一点,很多参考图 取自于电影或取自于动画,这是一张我在以前其他摄影论坛上看到 的一张参考图,本身是日本家新海诚的作品,当然本人其实没看过 这部片子,虽然这不是照片,但是只要有好的地方,就可以来学习。

此图是想说明构图中阴影的问题,评论主要也是原来一个者的,我 觉得他已经说的挺完整了,那么我就省电力了。如图,阴影压住了 右下角,用树的投影来做压角有几个好处,一个是可以把画面面积 压的多,也就是可以压的住。另一个是树的投影会产生细节,比用 建筑物的投影来压好好。没有那么实,也没有那么死板。还有就是 树叶的边缘可以产生优美的曲线。当然就图而论的话,个人认为此 图左边太空,似乎加一个人会好一些,(人家大师画的,这么弄有他 的道理。)或许再整个片子中的意义就不一样了。我们自己拍片,压 树影一般也就左下,右下平衡构图用的,当然很多优秀的作品在上 方用树的剪影来压,别拿这些来噎我的话,喷子做多了就是这个不 好,说话都战战兢兢地,怕给别人抓把柄,我了个去。所以有时候 当我们觉得画面左右不平衡的时候,我们是不是应该考虑下压脚的 问题呢?各位自己掂量着办吧。

摄影作品 4 喀纳斯是个自恋狂 作者:晓稀 摄影作品点评: 哈纳斯湖的秋色迷人、醉人,处处景观皆入画。作者将色彩丰富的 水面作为前景来表现,但主体不够突出。

要选择有特点倒影来表现,再现自然之美。为强调水中的倒影而将 画面一分为二,水天各半,略显呆板。

应按三分法来构图,可将水面倒影放到三分之二处,这样可使画面 稳定均衡,也有利于表现主体。

摄影作品 5 神奇的九寨 作者:狮王 摄影作品点评: 很好地利用水的倒影,将小树置于两山之间,寓意清晰,讴歌在自 然状态下生命的抗争,赞美不屈不挠的顽强精神。

构图虽然中规中距,但方构图在此也是最好的选择。如将上部裁掉 或取景时完全利用水的倒影,那么主体将更加突出。

摄影作品 6 竹江村秋色 作者:渡轮 摄影作品点评: 作者前景选择得不错,利用河滩碎石压住画面底部,增强了稳定性。

同时流水形成的曲线在画面中穿过;溪水潺潺、轻翻波浪,给画面带 来了生机与动式。

摄影作品 7 丽江山水 作者:湖山镜影 摄影作品点评: 时机把握得不错,前景中的山梁在光的勾勒下,层次丰富,彩云也 前来帮衬。天时地利人和,应该出一张很好的风光片,但把画面安 排得太满,远处主体的大山堵住了整个画面,使人透不过气来。如 果把前景拉开,比重加大,把大山推出去增强空间感,将是一张很 好的风光作品。画面结构要讲究留白,留有一定的空间。

摄影作品 8 巴丹吉林沙漠 作者:tomy 摄影作品点评: 摄影就是用光作画,光影的不断变化可以赋予物体新的生命。作者 把握了大漠之中的最后光线对沙丘的描述。但缺少美感。拍摄沙漠 要选择造型有特点的曲线,使之有韵率有。远处的沙山要有势,近 处要有质。拍摄沙漠最忌讳的就是乱踩的脚印,它直接破坏画面美 感。

摄影作品 9 吻着霞光入梦 作者:ammoy 摄影作品点评: 作者很有诗情画意,利用海水、色调及废弃的船屋轨道的引伸来舒 展情怀,寄情于景。

在写意风光的表现上,看得出作者是有想法的,选择的前景虽残破 但恰到好处。

一块块不规则的基石如同人的思绪变化万千,共同融入这奇幻世界。

摄影作品 10 甘南 片断风景 作者:路子 摄影作品点评: 甘南的春天鲜花满地,蓝天白云。作者描写的是草原自然生态的变 化过程。作为生命,生和死是自然规律。

画面中牦牛的骸骨在鲜花的簇拥下,显得安详自然,虽然描写的是 死亡但却是对生的歌颂。

佛教中死既是生,是下一轮回的开始。生命在这里结束又从这里开 始,世界是美好的。

摄影作品 11 独立寒秋 作者:雪人冰心 摄影作品点评: 金秋十月,是胡杨树最美的季节。每逢此时热情好客的胡杨都会毫 无保留地将绚丽的色彩奉献给大自然。

作者在散射光下,拍摄了此图。从构图的角度来说应将画面右移, 等骆驼走到两棵胡杨树下再拍摄, 这样画面会更加均衡。另外水面也可以适当加大,它对稳定画面也 会有积极作用。 欣赏摄影作品:主题、情感、简洁。

摄影图片 12 摄影图片赏析:这张摄影作品也存在着我们摄影人通常 说的 线条 ,在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是,这幅 作品的平行线条显然与《醉美深秋》的 s 形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法,结果是相同的画面 反复叠加,问题就出在这种叠加缺少变化。

摄影图片 13 摄影图片赏析:这幅作品还是不错的,主要问题是构图 时画面过于拥挤,没有一点空间;同时,整幅作品缺少一个亮丽的闪 光点,也就是我们常说的 焦点 。

我们都知道中有一种叫 留白 的技艺,一幅画中一定要给欣赏它的人 留一点空白之处,让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外, 一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处,将欣赏 者的视线收拢,寻找到一个趣味点。

当然,这幅作品还有一个不之处,就是画面右上角的太阳光斑没有 形成一条链状,单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

摄影图片 14 摄影图片赏析:作品的对分式构图给于我们视觉上一种 平稳的感觉,虽然因此有一些平淡,却平铺直白告诉了我们岁月的 风貌,沉淀了我们的思绪。

作品一处明亮一处暗淡,一处实一处虚的创作方式,说明作者的深 思熟虑。它好象是不经意间的创作,却由此显现作者的用心。

摄影就是这样,你要在创作中多走动拍摄的位子,从不同的角度发 现美,发现自己的存在。

摄影图片 15 摄影图片赏析:这幅照片平淡无奇,缺少可圈可点之处, 尚不能称为作品。当然,拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面, 这还是值得赞许的。

另外,照片的天空部分留了太多,死黑死黑的,构图不够好。在这 种情况下,建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑,以便突出主题。

摄影图片 16 摄影图片赏析:这是一幅影调不错的作品。

从表面上看,也许有人会说缺少了前景,但由于前景有色彩、明暗 关系形成的空间深度,由此填补了我们的视觉,画面就变得丰盈起 来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分,但却给宁 静的画面带来了动感,形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光 线,将透视效果扩大化,实现了她的艺术构思。

摄影图片 17 摄影图片赏析:上图是很大气的一幅作品。 鱼眼镜头的运用,充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短, 虽然不会改变透视,但能产生不同的空间效果,作品中镜头产生的 畸变效果,大大刺激了我们的视觉。

另外,作品中光芒四射的太阳夺人眼球,为画面添上了光彩的一笔。

在谈摄影时我一般不谈器材,但就这幅作品,我不得不说好器材更 能创作出好作品。

总而言之,作品曝光准确,色调明快,被摄对象主要特征表现突出。

优秀摄影作品及点评_如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品如何欣赏摄影作品 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能 从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。我以为,欣 赏摄影作品大概分为四种类型: 第一种是较大众化的 如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜 色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你 到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照 片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初 学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者 他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用 光的技巧上。一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影 方向发展,这些照片有些看头了。

第三种是发烧友 他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影 器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他 们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但 是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家 他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物 神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后 期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味 道了。◆ 一幅照片的好与差,可以从以下几个方面来欣赏: 第一,构图要美,要新颖。一幅好的照片,首先吸引你 目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法,应 该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出,不呆板。

第二,对于彩色照片,应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配 得当;而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三,主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体,不 是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净,不能喧 宾夺主,避免包罗万象,什么都照下来,结果什么都没突出。

第四, 要有时代感染力。

一幅好的照片出现在你的面前, 应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息,而 且很有独特的个性。

第五,光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、 自然光、反射光等光源,如果运用得当,就能反映主体和整 个画面的内容。一般来讲,一幅好照片,运用逆光和侧光的 比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片,顺光是很难出 好效果的。 第六,照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都 要清晰明朗。

第七,关于广告片,主题要突出,色彩要鲜明夺目。可 以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含 意丰富、大众化、独特、有个性,这些都是广告片的要素。

第八,要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效 果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效 果等等。这样,照片就有了特殊的美术效果。

如何点评摄影作品 许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文 采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评 论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与 帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是:当你 评论一幅作品时,你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的 意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀 的作品。

完美远远超越优秀。

完美意味着不论你再怎样努力, 都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落 到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。

同时问自己几个问题: 1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体? 2.吸引我眼神的是什么? 3.我的眼睛下一步要看什么?为什么? 4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦, 在这幅照片里这样做是否有必要? 5.背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品 时有利还是不利? 6.主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片 有利还是不利? 7.照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实 的话,对照片有利还是不利? 8.主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图 分散了你的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的 影响? 9.图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗? 10.照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会 不会有帮助? 11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作 品质量? 重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常 简单:你是在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表 达的内容作评论。 因此,作评论的法则是:不要贬低别人抬高自己,更不要因 为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建 议同样是你自己的时间,精力和努力达成的。与摄影师所付 出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的,他 不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击,相反,他们 会把你的意见和建议当作是经验的学习,是用来提高自己新 作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点:主题明确 照片的主题一定要明确,能从背景跳脱出來。

浓度范围大 要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序 画面上的线条不能太过零乱,最好是有方向性,或辐射状的 排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩 序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

造形重复 造形的重复 ,能使照片富有节奏感。

有立体感 能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特殊质感表 现出來。 有想像空间 物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当 图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感 能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱,整个画面的 力量就显的不够。

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